?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Что нужно для чуда?

3563818_t5Nsuzz5v3 (700x479, 305Kb)Всех, кто празднует сегодня поздравляю с Рождеством Христовым! И к Рождеству написал статью о Трумене Капоте, бутылке серебра и Брейгеле.

У писателя Трумена Капоте есть замечательный рассказ «Бутыль серебра». По форме это классическая рождественская проза, но есть в нем особая изюминка, которая и покоряет тебя сразу и не отпускает после прочтения. Владелец аптеки под зловещим названием «Валгалла», мистер Маршалл, желая привлечь покупателей перед Рождеством, придумал оригинальный ход: он предложил любому человеку, сделавшему покупку на 25 центов, угадать, сколько денег находится в бутылке, доверху наполненной серебряными монетами. Угадавший получит все эти деньги. Мальчику, которого все называли Ноготок, было очень необходимо выиграть, и он пообещал, что точно назовет сумму, сосчитав все монетки прямо в бутылке.
 
О, мы же самые проницательные читатели и заранее знаем чем закончится рассказ. А чем еще может закончиться рождественская история, как не чудесным вознаграждением героя, находящегося в такой бедности и мечтающего о деньгах, чтобы помочь своей сестренке вылечить зубы? Конечно же Ноготок угадал сумму в бутылке, причем до цента — семьдесят семь долларов и тридцать пять центов.
 
Но ведь в этой истории самое главное не в ожидаемой счастливой концовке, а в том, что эта история… правда. И сам Ноготок, и маленький городок становятся для нас родными и понятными, потому что мы видели это совсем рядом с собой. И в конце рассказа главный герой заключает: «Как-то раз Хаммураби отстукал об этом рассказ (об истории с бутылью серебра и Ноготке) и разослал его во многие журналы. Но он так и не был напечатан. Ему ответил только один редактор, да и тот написал: «Если бы эта девчушка и вправду стала кинозвездой, тогда в Вашей истории был бы какой-то смысл». Но на самом-то деле этого не случилось, так зачем же выдумывать?» В этом и соль всей истории. В правде. И у тебя возникает вопрос: что же нужно для чуда? Почему оно происходит?
 

3563818_avtoportret (515x700, 36Kb)Вторая половина августа - самое время побродить по картинным галереям и выставкам. Ну и как раз в тему будет моя новая статья о моем любимом живописце эпохи Возрождения Тициане Вечеллио.

Еще при жизни он завоевал титул «короля живописцев и живописца королей». Сильные мира сего почитали за счастье выделить весьма круглую сумму, чтобы только стать моделью мастера. Наряду с Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Микеланджело его называли титаном итальянского Возрождения.

Открытия этого художника в области живописи оказали огромное влияние на мастеров последующих поколений. Среди его преданных поклонников были такие гении как Рубенс, Ван-Дейк, Рембрандт, Веласкес и своенравный Сальвадор Дали. Считалось, что быть написанным кистью этого живописца — значило обрести бессмертие.

Великих художников часто сопровождает нелегкая и полная драм жизнь. Некоторые считают, что именно тяготы и испытания ограняют драгоценный дар и творят из него гениальность. Но все же есть счастливчики, которые являются в этот мир, не ведая невзгод, словно бы ведомые рукой Всевышнего, что, впрочем, не мешает им во всей полноте проявить свой дар и подарить потомкам великие шедевры, со временем только набирающие силу. Тициан Вечеллио да Кадоре прожил долгую жизнь, подарив миру великие шедевры живописи, которые восхищают нас до сих пор. Остается лишь задаваться вопросом в чем же был секрет выдающегося сына Венеции?

Тициано Вечеллио родился в семье военного в небольшом городке Пьеве ди Кадоре, входившем в венецианские владения. Точно установить дату его рождения так и не удалось, ученые до сих пор об этом спорят. Некоторые утверждают, что в 1576 году, когда художник умер, ему было 103 года, другие - 98-99 лет. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80, но никак не больше 90 лет. Следовательно, родился где-то в период 1485 - 1490 годы. Впрочем, современник художника и его первый биограф Джорджо Вазари утверждает, что Тициан был рожден в 1477 году.

Read more...Collapse )

Сюжеты: беседа с членом-корреспондентом Российской академии художеств, офицером ордена Искусств и Литературы Александром Пономаревым; Пабло Пикассо и картина "Девочка на шаре" - одна из этапных в судьбе художника; одна из наиболее таинственных работ Альбрехта Дюрера - гравюра "Меланхолия".

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

3563818_800pxPolenov_by_Repin (575x700, 195Kb)А вот и моя большая статья о Василии Поленове и его монументальном и, к сожалению, в основном утерянном и разбросанном по частным коллекциям цикле картин "Из жизни Христа". На выставке при жизни Поленова цикл состоял из 64 картин!

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?» Эти слова знаменитый русский камерный певец Федор Иванович Шаляпин сказал про самого из самых значительных и во многом загадочных русских художников второй половины XIX века — Василия Дмитриевича Поленова.

Я для себя творчество Поленова открыл довольно поздно. Он у меня долго ассоциировался с русскими пейзажами, которые в школьные годы свои считал скучными (сегодня я даже не могу понять почему у меня было столь глупое и устоявшееся мнение об этом великолепном и глубоком жанре изобразительного искусства, может быть потому, что я тогда просто не понимал всех смыслов, заключенных в пейзажах). Все мое представление о творчестве Василия Дмитриевича перевернуло собрание его картин в Третьяковской галерее. Я открыл необыкновенно глубокого художника, новатора и мыслителя.

Поленов в истории русского искусства личность противоречивая и таинственная. Эта многогранность мастера не раз ставила в тупик художественных критиков и историков искусства, зрителей и даже друзей художника. В 1914 году известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, который был занят переустройством ее экспозиции, написал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим». Грабарь, конечно же, имел ввиду те произведения художника, которые были приобретены в свое время у автора Павлом Третьяковым и находились в галерее: «Право господина» (1874), этюды Московского Кремля (1877), пейзажи конца 1870-х годов, принесшие художнику особенную популярность - «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и этюды, привезенные Поленовым из его путешествий по Востоку в период работы над картиной «Христос и грешница» и серией картин «Из жизни Христа» (1881-1882, 1899). Согласиться или нет с мнением художника о себе можно, лишь познакомившись с его жизнью и творчеством. Но прав ли был Грабарь, так ограничивая живописца? Три ли художника уживались внутри Поленова или их было гораздо больше? Да и не только художников. Поленов обращался, и довольно успешно, и к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству. Казалось, не было в искусстве области, которая бы его не интересовала.

Read more...Collapse )

Сюжеты: король художников и художник королей - фламандский живописец Питер Пауль Рубенс; французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне; один из крупнейших российских художников, классик второй волны русского авангарда Владимир Немухин. 

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

3563818_Aivazovsky__Selfportrait_1874 (617x700, 25Kb)Моя новая статья о великом армянском художнике Ованесе Айвазяне - Иване Константиновиче Айвазовском.

С детства живопись для меня была одним из самых притягательных и сакральных видов искусства. Быть может, роль тут играло то, что я не умел рисовать, но всегда хотел выразить свои чувства и мысли через изобразительные средства. Поэтому любимыми музеями в школьные годы были картинные галереи, где я мог дать волю своей фантазии, наделяя живописные полотна звуками, движениями, словами.

И я очень ясно помню тот день, когда мне не нужна была фантазия, чтобы «оживить» картину, на которую смотрел. Это произошло на выставке классика русской живописи Ивана Константина Айвазовского. Первая же картина обрушилась на меня грохотом шторма, криками людей и абсолютно реально ощущаемым запахом моря. Я мог часами смотреть на картины Айвазовского, внимательно изучая детали, вглядываясь в игру света на воде, лица людей. С тех пор, когда меня спрашивали, какая живопись мне нравится, я, не задумываясь, называл лишь одно слово, которое включало в себя все: Айвазовский.

Один из самых выдающихся русских художников армянского происхождения XIX века Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) появился на свет 17 июля 1817 года в Феодосии. Родился он в семье купца Константина (Геворка) и Рипсиме Айвазовских. Священник Армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворка Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в XVIII веке. Его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось. Но известно, что Геворк Айвазян и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский». Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что тот, ввиду ссоры со своими братьями, в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию), где занялся торговлей, оттуда в Феодосию. Он знал несколько языков и был примерным прихожанином Армянской церкви, с детства воспитывая своих детей в христианской вере.

Read more...Collapse )

3563818_3752_1_ (700x525, 45Kb)Владимир Любаров, что называется, художник самобытный. Он известный книжный график, проиллюстрировавший более ста книг, среди которых Вольтер, Рабле, Гоголь, Стругацкие, Шолом-Алейхем, Зингер.

Одиннадцать лет он был главным художником журнала “Химия и жизнь”, а в начале перестройки организовал с группой писателей первое в России частное книгоиздательство “Текст”.  Работы Владимира Любарова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Я не очень люблю его картины, мне они кажутся немного на грани китча, но эту картину очень люблю. От нее веет нежностью и трепетностью, а еще милосердием. Этого не так много сейчас в нашем окружающем мире...

3563818_lubarov_1_ (700x534, 257Kb)

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

О миссии моноспекталей

Ведущий программы "Критик" - доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - и гость - писатель, киновед, театральный критик Татьяна Москвина говорят о двух спектаклях МХТ имени А.П.Чехова: "Контрабас" режиссера Глеба Черепанова и "Юбилей ювелира" режиссера Константина Богомолова. Это беседа, прежде всего, о двух художниках разного поколения – об Олеге Табакове и Константине Хабенском. О взаимоотношениях на сцене между идеями режиссера и желаниями актера. А еще о миссии моноспектаклей и сути "антиантрепризы", о мизансценах, заслоняющих действие, о драматургии, заглушенной спецэффектами. 

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Давно я не пополнял свою вирутальную картинную галерею. И сегодня я бы хотел представить картину выдающегося голландского художника Яна Вермеера (Vermeer, Jan) (1632–1675). Но это будет не "Северная Мона Лиза" - шедевр Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой",  по мотивом которой в Голливуде сняли фильм. Я хочу вам представить другого Вермеера, метафизичного и необыкновенного художника, который мог запечатлять время. И это картина "Маленькая улочка".

3563818_Ylochka_Delfta (569x700, 314Kb)

Read more...Collapse )

3563818_20c015799bc9972dc7d546d65f3fe5f8 (468x700, 249Kb)Моя новая статья из рождественского цикла "Рождественская лестница" посвящена творчеству Микеланджело Меризи да Караваджо и его шедевру "Поклонение пастухов".

Живопись – особенный вид изобразительного искусства. С каждым художником, вошедшим в мое культурное пространство, и созданным им миром у меня устанавливается особенная связь. В детстве я открывал для себя эти миры через альбомы живописи, которыми была богата наша поселковая библиотека. Я мог часами сидеть между полок около окна, бережно перелистывая тяжелые глянцевые страницы с репродукциями и словно путешествуя по картинам и мирам, становясь пытливым наблюдателем разнообразных сюжетов картин.

И только впервые попав в художественную галерею (это была Третьяковская галерея в Москве) я вдруг не просто осознал, но почувствовал всем своим существом, что каждая картина таит в себе космос – особое пространство, созданное художником. Оно объемно и безгранично, потому что каждый штрих или деталь наполняется своим настроением, атмосферой и смыслом. Я помню как завороженно смотрел на «Явление Христа народу» Александра Иванова, пытаясь вместить в себя эту галактику. Меня поразил не только масштаб картины (до этого момента я таких масштабных полотен не видел), но и мельчайшие ее детали. Мне даже стало казаться, что я слышу звуки и голоса героев картины, чувствую запахи.

Творчество великого итальянского живописца Микеланджело Меризи да Караваджо вошло в мою жизнь довольно поздно, но я очень хорошо помню то особенное ощущение от его картин, которое испытал. Это ощущение до сих пор не покидает меня, когда снова и снова обращаюсь к его творчеству. В творчестве Караваджо библейские сюжеты занимают особенное, если даже и не основное место.

Read more...Collapse )

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner