Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Writernew

Рождественская лестница. Поклонение волхвов

Моя новая статья в цикл "Рождественская лестница", в которой я рассказываю про историю картины Сандро Боттичелли "Поклонение волхвов".


Рождество Христово всегда привлекало взоры живописцев. И чем совершенней становились приемы художников, тем евангельский смысл всем известного сюжета расширял пространство, обретая как новое толкование, так и новую актуальность. Именно поэтому живописцы изображали своих современников в ролях библейских персонажей.

Живопись в принципе в Средние века и эпоху Возрождения играла роль медийного продукта, позволяя проникнуть в тайну евангельской истории. Именно поэтому киноискусство так быстро остыло к теме Рождества Христова и Богоявления не просто потому, что изменились ценности, идеология или взгляды на религиозные темы, это, конечно, тоже сыграло свою роль, но и потому, что кино, как это не парадоксально, со всей своей техникой и возможностью визуализации, не может с такой силой передать весь космос и всю глубину события, однажды изменившего наш мир.

Да и какими спецэффектами можно передать реальность того, что Бог воплотился в человеческом теле? Это можно сказать вслух, можно поиграться визуальными эффектами, можно попробовать обыграть игрой света и звука, но все это останется мишурой, если не в самом произведении искусства даже отдаленно не отразиться тайна Воплощения. А вот живописцам иногда удавалось поймать тень этой великой мистерии и попытаться сделать зрителя очевидцем события космического масштаба. Но для этого нужно остановится. Для этого нужно замолчать. Для этого нужно услышать голос ангелов и впустить в себя тишину чуда.

3563818_scale_2400 (700x569, 157Kb)

Collapse )

Writernew

Рождественская лестница. Каким мы видим Христа?

Новая статья в мой авторский цикл "Рождественская лестница", где я пишу о традиции рождественских сюжетов в живописи.
Тема Рождества всегда интересовала живописцев. Живопись вообще уникальна тем, что это попытка человека запечатлеть мгновение вечности. Именно во временности и изменчивости мгновения и можно почувствовать, а иногда и увидеть движение вечности. Тут важны детали, состояния, эмоции, сопереживание и проживание. Никакой другой вид искусства не может передать это остановленное время, его движение и его динамику.
3563818_1321793755_breygelpiterperepisvvifleeme (700x487, 298Kb)
Не удивительно, что живописцы пытались передать непознаваемую мистерию Рождества – когда вечное появилось во временном, когда Создатель мира подчинил себя, добровольно воплотившись в страдающей плоти, когда Бесконечный явил людям Себя, когда Слово стало плотию и обитало с нами, полное благодати и истины.
В первые века христианства Рождества Христова не праздновали отдельно. Он объединялся с праздником Крещения Господня под одним именем Богоявления — верующим важно было отмечать приход Бога в этот мир, Его воплощение. И только в IV веке, когда римский император Константин Великий прекратил гонения на христианскую церковь и разрешил верующим открыто исповедовать свою веру, Рождество стали праздновать отдельно. Тогда он стал символом прихода света в тьму человеческую, явлением света Христовой любви к падшему человеку.
Collapse )
Writernew

Что нужно для чуда?

3563818_t5Nsuzz5v3 (700x479, 305Kb)Всех, кто празднует сегодня поздравляю с Рождеством Христовым! И к Рождеству написал статью о Трумене Капоте, бутылке серебра и Брейгеле.

У писателя Трумена Капоте есть замечательный рассказ «Бутыль серебра». По форме это классическая рождественская проза, но есть в нем особая изюминка, которая и покоряет тебя сразу и не отпускает после прочтения. Владелец аптеки под зловещим названием «Валгалла», мистер Маршалл, желая привлечь покупателей перед Рождеством, придумал оригинальный ход: он предложил любому человеку, сделавшему покупку на 25 центов, угадать, сколько денег находится в бутылке, доверху наполненной серебряными монетами. Угадавший получит все эти деньги. Мальчику, которого все называли Ноготок, было очень необходимо выиграть, и он пообещал, что точно назовет сумму, сосчитав все монетки прямо в бутылке.
 
О, мы же самые проницательные читатели и заранее знаем чем закончится рассказ. А чем еще может закончиться рождественская история, как не чудесным вознаграждением героя, находящегося в такой бедности и мечтающего о деньгах, чтобы помочь своей сестренке вылечить зубы? Конечно же Ноготок угадал сумму в бутылке, причем до цента — семьдесят семь долларов и тридцать пять центов.
 
Но ведь в этой истории самое главное не в ожидаемой счастливой концовке, а в том, что эта история… правда. И сам Ноготок, и маленький городок становятся для нас родными и понятными, потому что мы видели это совсем рядом с собой. И в конце рассказа главный герой заключает: «Как-то раз Хаммураби отстукал об этом рассказ (об истории с бутылью серебра и Ноготке) и разослал его во многие журналы. Но он так и не был напечатан. Ему ответил только один редактор, да и тот написал: «Если бы эта девчушка и вправду стала кинозвездой, тогда в Вашей истории был бы какой-то смысл». Но на самом-то деле этого не случилось, так зачем же выдумывать?» В этом и соль всей истории. В правде. И у тебя возникает вопрос: что же нужно для чуда? Почему оно происходит?
 
Collapse )
Writernew

Тициан. Между земной и небесной любовью

3563818_avtoportret (515x700, 36Kb)Вторая половина августа - самое время побродить по картинным галереям и выставкам. Ну и как раз в тему будет моя новая статья о моем любимом живописце эпохи Возрождения Тициане Вечеллио.

Еще при жизни он завоевал титул «короля живописцев и живописца королей». Сильные мира сего почитали за счастье выделить весьма круглую сумму, чтобы только стать моделью мастера. Наряду с Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Микеланджело его называли титаном итальянского Возрождения.

Открытия этого художника в области живописи оказали огромное влияние на мастеров последующих поколений. Среди его преданных поклонников были такие гении как Рубенс, Ван-Дейк, Рембрандт, Веласкес и своенравный Сальвадор Дали. Считалось, что быть написанным кистью этого живописца — значило обрести бессмертие.

Великих художников часто сопровождает нелегкая и полная драм жизнь. Некоторые считают, что именно тяготы и испытания ограняют драгоценный дар и творят из него гениальность. Но все же есть счастливчики, которые являются в этот мир, не ведая невзгод, словно бы ведомые рукой Всевышнего, что, впрочем, не мешает им во всей полноте проявить свой дар и подарить потомкам великие шедевры, со временем только набирающие силу. Тициан Вечеллио да Кадоре прожил долгую жизнь, подарив миру великие шедевры живописи, которые восхищают нас до сих пор. Остается лишь задаваться вопросом в чем же был секрет выдающегося сына Венеции?

Тициано Вечеллио родился в семье военного в небольшом городке Пьеве ди Кадоре, входившем в венецианские владения. Точно установить дату его рождения так и не удалось, ученые до сих пор об этом спорят. Некоторые утверждают, что в 1576 году, когда художник умер, ему было 103 года, другие - 98-99 лет. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80, но никак не больше 90 лет. Следовательно, родился где-то в период 1485 - 1490 годы. Впрочем, современник художника и его первый биограф Джорджо Вазари утверждает, что Тициан был рожден в 1477 году.

Collapse )

Writernew

Рождественская лестница. Евангелие от Джотто

3563818_vystavkagiottodibondone (657x700, 333Kb)Ну и в Рождественский сочельник продолжение моего цикла "Рождественская лестница". На этот раз я не смог обойти великого Джотто ди Бондоне и его "Поклонение волхвов".

У каждого свои взаимоотношения с живописью. И это всегда особая история, достойная того, чтобы о ней написать. Но что заставляет нас проходить мимо одних живописных полотен, отмечая мастерство художника, его индивидуальность, но оставаясь при этом равнодушным зрителем, и останавливаться у других, не в силах даже сформулировать, что же нас так поразило именно в этой картине? Как художник умудряется запечатлеть время и тот восторг, который пронзает нас от соприкосновения с вечностью? Для меня это до сих пор остается тайной.

И среди всех гигантов мировой живописи совершенно отдельно стоит великий флорентиец Джотто ди Бондоне. Современник художника Петрарка писал о нем: «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения». Художник и архитектор эпохи Проторенессанса (Предвозрождения), предвосхитил и задал направление итальянской живописи на несколько столетий вперед. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Из его работ выросли Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения. В работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.

Collapse )

Writernew

Завтра в ток-шоу "Культуротека" Александр Амчиславский - поэт и ювелир

3563818_1507118_1413316512243160_851589850_n (600x450, 26Kb)Гости ток-шоу «Культуротека» всегда гости неординарные, творческие и разносторонние. Во вторник гостиную передачи посетит поэт и …художник-ювелир Александр Амчиславский.

Александр окончил Ленинградскую академию художеств имени И. Е. Репина, работал в Политехническом музее (Москва). Восемь лет жил в Израиле. С 1998 года живет в Канаде. Основная профессия – художник-ювелир. Публиковался в журнале «Новый Свет» (Канада). В этом году вышел его поэтический сборник «За тонким полотном».

Вы можете задать вопросы через смс - номер для смс, Viber, WhatsApp +7 (910) 4444 66 8 и Google Talk:  nlrnetwork, а также скайп: nlrnetwork или задайте свои вопросы у меня в блоге и я гарантирую, что они прозвучат в эфире передачи!

Не пропустите ток-шоу «Культуротека» во вторник 6 декабря в 19:00!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Writernew

Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир

Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire). Вот, что он сам говорит о творчестве: "Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда".

Американский художник-импрессионист Том Шропшир (17 работ)

Collapse )

Writernew

Греция, Торонто и Нью-Йорк Джозефа Коута

Джозеф Коут (Josef Kote) рано начал рисовать. Портовый городок Влёр в Албании уже с 13 лет открыл мальчику свои самые красивые места и позволил перенести их на бумагу.  Его картины несут свет и энергию. Особая техника нанесения масла придает ощущение, что на холсте акварель. 

Маслом, будто акварелью: 15 полотен Джозефа Коута

Collapse )

Writernew

Искусственный отбор. От Сюжеты: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи и Степан Тарьян до

Сюжеты: великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, известный как Сандро Боттичелли; о творческой судьбе армянского скульптора и живописца Степана Тарьяна рассказывает его сын, режиссер Рубен Тарьян; проект "Паноптикум" на Шестой Московской биеннале современного искусства.

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Writernew

Искусственный отбор. Пабло Пикассо и Альбрехт Дюрер

Сюжеты: беседа с членом-корреспондентом Российской академии художеств, офицером ордена Искусств и Литературы Александром Пономаревым; Пабло Пикассо и картина "Девочка на шаре" - одна из этапных в судьбе художника; одна из наиболее таинственных работ Альбрехта Дюрера - гравюра "Меланхолия".

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru