?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

3563818_6c12f786600b6893640eec2a0d80bd01 (489x700, 128Kb)А вот и моя статья "Анатомия человечности" о фильме "Непрощенный", который снял режиссер Сарик Андреасян по сценарию Алексея Гравицкого и Сергея Волкова. Это моя первая совместная статья, которую я написал вместе со своей дочкой Дашей. Поэтому с премьерой нас.

Горе меняет физиологию души человека. Оно вторгается в его жизнь, не просто полностью ее меняя, но и перекраивая этические и нравственные установки. Именно поэтому чужое горе так затрагивает нас самих. Мы ощущаем свою солидарность, потому что не можем остаться равнодушными к такой реформации действительности. И каждый проходит через эти обстоятельства по-своему. Кому-то удается преодолеть эту пустыню, а кого-то горе ломает.

Я помню, как однажды был на похоронах молодой женщины и видел, как горе сломило ее мужа. Вся его жизнь превратилась в поминальную службу. Он словно застрял в мгновении ухода и время для него остановилось. Для него не было после, для него было только сейчас. Из комнаты жены он устроил поминальный склеп, собрав ее фотографии, вещи, все, что напоминало о ней. Пришедшим поддержать его мужчина показывал съемки из морга и похорон. Горе полностью сломило его, он не мог выбраться из этого внутреннего ада, хотя понимал, что у него есть сын, и есть ради чего это делать.

Я вспомнил этот случай после того, как ошарашенный выбрался из темноты зрительного зала кинотеатра, посмотрев премьеру фильма Сарика Андреасяна «Непрощенный». Уже второй раз Сарик избирает для своего фильма трагические события и точно, планомерно фиксирует изменения души, которые наступают в страшных обстоятельствах. Сразу хочу отметить великолепный сценарий Алексея Гравицкого и Сергея Волкова. Точное фиксирование обстоятельств трагедии, великолепная драматургия, верно расставленные акценты и что самое главное - отсутствие манипуляции эмоциями зрителей. Ведь искушение на таком материале передавить подробностями, добавить пафоса всегда присутствует, но огромная заслуга как сценаристов, так и режиссера фильма, что они не пошли по этому пути. К этому стоит добавить и отличную режиссерскую и операторскую работу.

Read more...Collapse )

Без одержимости

3563818_scale_1200 (700x443, 50Kb)Вот я и сформулировал свое педагогическое кредо. Моя новая статья "Без одержимости", в которой я разбираю почему мне не понравился фильм "Одержимость", почему я против насилия в педагогике и что порождает "педагогика высших достижений".

С наступлением 1 сентября и началом учебного года с новой силой вспыхивают жаркие дискуссии о школе и педагогических методах. Родители первоклашек с ужасом думают о первом столкновении их любимых чад с общеобразовательной системой. Родители чад из выпускных классов с не меньшим содроганием думают о высших учебных заведениях. Но и все и всегда упирается даже не в педагогические подходы, а в систему их применения. Тут бывают бессильны даже самые совершенные педагогические школы.

Так получилось, что я с большим опозданием и весьма символично посмотрел оскароносный (аж целых три золотых статуэтки) фильм американского режиссера Дэмьена Шазелла «Одержимость», который вышел на экраны в 2014 году. Фильм меня, мягко скажем, озадачил. Но больше всего меня заставила задуматься дискуссия вокруг этого кинопроизведения. Что и побудило поразмышлять о темах, затронутых режиссером.

«Одержимость» снят в жанре музыкальной психологической драмы. Название фильму дала музыкальная пьеса Хэнка Леви «Whiplash» (буквальный перевод — это кнут, хлыст, работа из-под палки), которая является основной метафорой киновысказывания. Сюжет картины строится на конфликте между молодым музыкантом (студент консерватории, мечтающий стать выдающимся исполнителем на ударной установке) Эндрю Ниманом и дирижером джазового ансамбля Терренсом Флэтчером, славящимся своим талантом и неординарным характером. Оркестр Флэтчера — мечта и боль всех студентов консерватории.

Read more...Collapse )

3563818_9svxxU9aDrqve1JY7hQNcNevJJh (700x393, 120Kb)Удивительно как самые сильные впечатления от произведений искусства не блекнут со временем. Фильм американского режиссера авторского кино Джима Джармуша «Пес-призрак: путь самурая», который он снял в 1999 году, я посмотрел примерно тогда же. Меня поразила и очаровала эстетика фильма, а я тогда еще увлекался восточными единоборствами. Но только со временем начинаешь понимать, о чем Джармуш снял фильм.

Формально, фильм снят в жанре гангстерских фильмов о киллерах. Наёмный убийца по прозвищу «Пёс-призрак» (Форест Уитакер) живёт в соответствии с бусидо, кодексом чести самурая. Он ведёт уединённый образ жизни, разводит голубей, проводит время в тренировках и чтении «Хагакурэ», собрания изречений самурая Ямамото Цунэтомо, жившего в XVIII веке. Восемь лет назад Пёс-призрак чуть не погиб в ходе бандитской разборки. Случайно проходивший мимо Луи (Джон Торми), итальянский мафиози, спас ему жизнь. С тех пор Пёс-призрак, объявив себя вассалом Луи, выбирает путь самурая. Он в совершенстве владеет огнестрельным и холодным оружием, разбирается в электронике, и работает на Луи в качестве киллера. Для общения Пёс-призрак использует голубиную почту. На этом спойлеры закончились.
А теперь мои собственные впечатления от фильма. Авторское кино для меня загадка. Не могу назвать себя его фанатом, но именно из авторского кино вышли многие очень яркие режиссеры. Для меня Джим Джармуш живой классик. И именно «Пес-призрак: пусть самурая» я считаю одним из самых важных фильмов у режиссера, потому что с этого фильма нужно начинать его смотреть и тогда другие его произведения будут понятны для восприятия.

Джармуш всегда снимает фильмы о поэтах, поэтичности мира и поэтическом восприятии. Все его герои в той или мной степени поэты, даже если не пишут стихов. Вот и Пес-призрак поэт – просто он решил из своей жизни написать поэму, точку в которой ставит сам. Что важно в этом кино? Это кино и культуре и культурах. Кино Джармуша мультикультурно. То есть он показывает столкновение культур и цивилизаций. Восток тут служит Западу и при этом все видят, что мир меняется, и много об этом говорят. Герои постоянно говорят о том, что мир меняется.

Джармуш считает, что важно быть открытым для мира другого человека. Для этого не обязательно знать язык друг друга. Пес-призрак дружит с гаитянским мигрантом Раймондом, который говорит только по-французски, и они прекрасно друг дурна понимают. Для этого Джармуш вводит свою излюбленный прием рефрена – повторения. Герои повторяют мысли друг друга. В фильме Джармуша много самоцитат. Например, появление индейца Никто, который был героем в его предыдущем фильме «Мертвец». Уходящий герой Пес-призрак встречает на улице нового Самурая, которого играет рэпер RZA. Опять тут взаимопроникновение двух культур – восточной (Пес-призрак) и западной (RZA носит нательный крест, как символ христианской культуры).

Все гангстеры в фильме опереточные. Они старые, слушают рэп, смотрят классические мультики и не могут заплатить за аренду. Это фильм, которым Джурмуш прощается с гангстерским кино. Очень важны в фильме ироничные отсылки к штампам в экшн-фильмах. И при этом там много внутренних ссылок. Например, Джармуш показывает, что мир очень сложен. Он это делает через книгу, которую передают герои друг другу – сборник рассказов японского писателя Акутагавы «Расёмон». А Пес-призрак так и впрямую рассказывает содержание его новеллы «В чаще», где взгляд на событие мы видим с разных точек зрения. Раймонд называет своего друга Медведем. И главный герой встречает двух охотников, которые убивают медведя. Режиссер не скрывает своих намерений от зрителя. Вообще это кино для ума, которое невероятно интересно смотреть, особенно из-за визуального ряда.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

3563818_920x460_2 (700x350, 179Kb)В честь Дня Реформации написал небольшой обзор про фильмы о Реформации.

31 октября все протестантские церкви в мире отмечают День Реформации. Именно в этот день 31 октября 1517 года смиренный католический монах (как он сам скромно себя именовал) Мартин Лютер разослал свои знаменитые 95 тезисов местным епископам, чтобы они выступили против индульгенций и прибил их к двери церкви в Виттенберге — событие, считающееся официальным началом Реформации в Европе. Начавшись с одного решительного шага католического монаха, это движение привело не только к образованию новой христианской деноминации, но и повлияло на ход всей мировой истории.

Solo Scriptura – «только Писание», этот простой принцип произвел революцию в духовной жизни Европы, привел к невероятным по своим масштабам изменениями в религиозной, общественной, политической и экономической жизни мира. Реформация не только изменила Церковь, она во многом определила облик того мира, в котором мы живем. Уже в XVI веке День Реформации частично отмечался. Сначала использовали даты 10 ноября или 18 февраля (дни рождения и смерти Лютера). Отмечался и праздник 25 июня день Аугсбургского исповедания. И вот Курфюрст Саксонии Иоганн-Георг II в 1667 году впервые объявил 31 октября праздником Дня Реформации.

Read more...Collapse )

3563818_getImage (700x393, 36Kb)1 сентября наступил, как бы мы его не оттягивали. Вот я и решил порадовать вас обзором фильмов на школьную тему. Моя новая статья "Когда я стану великаном".

Начинается осень и у каждого с датой 1 сентября свои ассоциации. Кто-то с ностальгией вспоминает школьные годы, все радости и беды которых кажутся сейчас игрушечными и смешными. У кого-то, наоборот, нерадостные воспоминания о школе и начале учебного года. Было много всего: и хорошего и не очень, но это было детство. Потом все было иначе.

И мне стало интересно вспомнить фильмы, которые рассказывают о взрослении и школе, о всех переживаниях, радостных и трагических. Ведь именно через искусство мы часто проживаем и переживаем травмировавший нас опыт, отпуская все плохое и стараясь в этом увидеть то, что стало для нас важным. И интересно как менялось отношение к проблемам взросления и школы в кино.

Какие вы фильмы про школу вспоминаете сразу без поиска в Google или Яндекс? Я могу назвать сразу несколько фильмов, которые не просто смотрел сам, но и посмотрел со своей дочкой.

Первым в этом списке будет фильм режиссера Инны Туманян «Когда я стану великаном» 1978 года. Фильм этот до сих пор смотрится невероятно увлекательно и ярко. И я лично считаю, что это до сих пор одна из самых лучших ролей Михаила Ефремова, которому тогда было 13 лет.

В этом фильме есть все, что может понравится юному, да и не очень юному романтику. Несколько историй из жизни Петра Копейкина, восьмиклассника и поэта, покорили тогда всю страну. Скажу честно, именно с ним я ассоциировал себя, поэтому смотрел фильм бесчисленное количество раз. Мне не хватало смелости, борзости и бесшабашности главного героя, но в душе-то я был именно им.

Read more...Collapse )

Фильм, про который мало кто знает, но именнол эта экранизация передает, на мой взгялд романтизм Грина и его дух его произведений.

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Моя новая статья "Сила слова и бессилие слов", написанная для авторской рубрики "Культурный код Игоря Попова" в газете "Мирт".

Для меня выбор кинофильма для просмотра – занятие довольно мучительное. Всегда приходится преодолевать множество собственных установок, чтобы согласиться потратить полтора, а то и три часа на то, чтобы смотреть на иллюзию жизни и задавать себе вопрос о том, готов ли я обмануться и поверить в реальность этой иллюзии.

Но есть редкие кинофильмы, которые пленяют меня с первого кадра. Я еще не знаю истории, мне незнаком герой и неведомы его переживания, но что-то заставляет меня внимательно следить за происходящим на киноэкране. Наверное, это и есть самая главная тайна великого искусства, его мистерия.

Фильм сценаристов и режиссеров Брайана Клагмана и Ли Стернтала «Слова» поразил и покорил меня с первых же кадров. Для меня этот фильм стал идеальным кинопроизведением, отличившимся не только великолепной игрой актеров, яркой операторской работой, многослойной историей и талантливой режиссурой. Этот уникальный фильм похож на волшебную шкатулку, открывая которую, ты видишь внутри еще одну шкатулку, в которой таится следующая.

Read more...Collapse )

3563818_b_954730 (400x300, 49Kb)Статья журналиста Светланы Храмовой о новом фильме Звягинцева "Левиафан" тот самый случай, когда готов подписаться под каждым словом. Статья опубликована в газете "Взгляд". Я уже писал, что последние фильмы Звягинцева - это самый яркий продукт продюсерского кино, ориентироыванного на фестивальный рынок.

Монолог о заскорузлости сознания

Призывы к посыпанию головы пеплом и массовому покаянию стали модными: ватники мы никчемные, нация спившихся недочеловеков, нет нам места в мире всеобщего процветания и борьбы за светлое будущее человечества. И в светлом будущем места нет.

Наглядное пособие по теме – фильм «Левиафан», номинированный на «Оскар». Принято считать, что режиссер создал очередной шедевр, и всего-то за 22 000 000 рублей.

Эпохальное полотно-притчу с мильоном штампов и банальностей, безостановочно «принимающими на грудь» героями, стрельбой по бутылкам и отпринтованным портретам бывших вождей и длинными-длинными кадрами бескрайнего Русского Севера, особенно удался заставочный план: скелет синего кита, напоминающий рухнувший с небес авиалайнер, и сидящий неподалеку мальчик, со спины.

Read more...Collapse )

3563818_5972 (512x384, 20Kb)Вчера мы с дочей посмотрели один из самых гениальных фильмов о войне - фильм Николая Губенко "Подранки" (1976). Такое кино сейчас просто невозможно. Невозможно потому, что уходит послевоенное поколение, а следующее поколение оценивать и воспринимает Великую Отечественную уже иначе - она для них исторический миф, не пережитый, не прочувствованный. Поэтому возникают помпезные военные боевики с огромным количеством ляпов.

"Подранки" - кино великое. Я пересматриваю его каждый год, чтобы не потерять чуткость, чтобы не перестать просто и обыденно относится к теме войны. Именно поэтому я запланировал посмотреть его вместе с Дашей, хотел увидеть коснется ли ее фильм, поймет ли. Коснулось, очень сильно затронуло, мы потом минут тридцать обсуждали фильм. И там есть, что обсудить.

В фильме играет великолепный актерский состав. Главную роль исполнил Юозас Будрайтис (его озвучил сам Губенко). Кроме этого там играют Жанна Болотова, Ролан Быков, Евгений Евстигнеев, Александр Калягин, Георгий Бурков. Гениальна роль Евстигнеева. Он играет контуженного старика сторожа в детском доме. Всего три эпизода, сыгранные им, а ты его персонажа запоминаешь. Особенно пронзительно звучит его вопрос к учителю: "Скажите, а вас когда-нибудь били?"

В основе сюжета Губенко  положил автобиографическую историю- Николай Губенко, как и главный герой картины, потерял отца и мать в начале войны, и попал в детский дом. Писатель Алексей Бартенев возвращается в город, где провёл детство. Вырос он в детском доме, так как его родители погибли во время войны, когда ему ещё не было и года (отец погиб на фронте, мать повесилась). Алексей очень хочет найти своих двух братьев, которых совсем не помнит. Адрес и судьбу своих родственников он находит в архиве. Сестра Наташа умерла в 1947 году. Старшие братья были усыновлены разными семьями.  Сергей Погарцев, старший брат стал рецидивистом-уголовников- отбывал на момент их знакомства третий срок.  Денис Кусков, средний брат был усыновлен партийным функционером и в отличие от остальных братьев и сестры рос в довольно благополучной обстановке.

Зритель то попадает в послевоенное детство, то возвращается в современность героя. Его разговоры с братьями и воспоминания о детстве составляют основную канву фильма. Удивительно красиво снятые планы, лица ребят, глаза - все становится единым триптихом. Музыка настолько органично вплетена в фильм, что кажется специально написанной для нее, хотя это классические вещи Антонио Вивальди, Алессандро Марчелло, Арканджело Корелли.

На самом деле - это кино о великодушии. О том, что теряется сейчас, чего так не хватает людям. Именно великодушия. Герой Буркова бросает своему нашедшемуся брату: "Я знаю зачем ты приехал ко мне, чтобы потешить свое великодушие". Но на самом деле он отчаянно нуждается в великодушии брата. Кстати, именно герой Буркова очень ярко выделяется среди братьев,  ему удалось создать образ по-настоящему страдающего от самого себя человека, уникальный образ.

Конечно, в фильме есть несколько эпизодов, которые очень сильно потрясают. Смерть детдомовца, когда он хотел взорвать пленных фашистов. Но лично для меня самая сильная сцена - это сцена, когда учитель, ударивший ученика, уходит в коридор и плачет. Эту нелегкую роль сыграл сам Губенко. И главный герой жалеет учителя. Может быть поэтому он вырастает Личностью, Человеком. Потому что он великодушный человек. Он не пытается научить кого-то, даже своего благополучного и зажравшегося братца, он просто принимает его.

И, конечно, гениальны стихи Геннадий Шпаликова, которые до сих пор звучат в моей голове...



Посмотрите (или пересмотрите) этот фильм - это великое кино!

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

3563818_Season1PromotionalPosterpersonofinterest2444609110001412 (495x700, 228Kb)Есть сериалы, про которые можно сказать только одно:  посмотрите пилот, и вы поймете будете ли вы зрителем этого телепродукта или пройдете мимо. Сериал "В поле зрения" - уникальный телепроект. Он не претендует на интеллектуальную готику "Настоящего детектива", но при этом это очень яркий и талантливый сериал, постоянно развивающийся и благодаря уникальному сочетанию великолепных сценариев, талантливой режиссуры, ярких актерских работ и операторских изысков он держит тебя в постоянном напряжении.

Чем меня покорил сериал? В нем есть все, что нужно для успешного сериала. Во-первых, обилие сюжетных ответвлений, параллельных героев, не шаблонных сценарных решений держит зрителя в напряжении на протяжении всего сезона. Уникальный актерский состав делает из стандартного детективного триллера с элементами фантастики настоящее произведение искусства.

Сейчас я вам представлю основных актеров и их персонажей.

Read more...Collapse )

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner